Tänapäeva muusikatööstuses ei konkureeri artistid enam ainult muusikaga, vaid ka sellega, kuidas nad suudavad publikule silma paista, kirjutab Hermiina Prave.

Digitaalsete platvormide ja sotsiaalmeedia ajastul sõltub artisti edu lisaks loomingule ka sellest, kuidas ta suudab end publikule esitleda, luua äratuntava identiteeti ning usaldusliku suhte oma kuulajatega. Artistibränd ja eneseturundus moodustab muusiku professionaalsest teekonnast suure osa. 

Kuigi artistibrändingust räägitakse järjest enam, keskendutakse rohkem sellele, milliseid strateegiaid artistid kasutada võiksid. Vähem on aga uuritud, kuidas mõistavad brändingut ja eneseturundust artistid ise ning milliseid tegureid peavad nad oma edu kujundamisel kõige olulisemaks.

Bakalaureusetöö “Eesti muusikaartistide arusaamad brändingust ja eneseturundusest” eesmärk oli mõista, kuidas Eesti muusikaartistid näevad artistibrändi ja eneseturundust, milliseid praktikaid nad kasutavad ning millised tegurid mõjutavad nende hinnangul artisti arengut ja edu.

Brändi olulisus ja kujunemine

Üks selgemaid järeldusi oli, et muusikud ei käsitle brändi pelgalt visuaalse identiteedina või kui aktiivsed ollakse sotsiaalmeedias. Brändi kirjeldati tervikliku süsteemina, milles põimuvad looming, väärtused, isikupära, kommunikatsioon, visuaalne keel ning publikule kujunenud ettekujutus artistist.

Mitmed intervjueeritavad tõid välja, et artistibränd ei sünni teadliku turundusplaani tulemusena, vaid kujuneb järk-järgult läbi kogemuste, katsetamise ja eneseleidmise. Mõned tegid seda teadlikult, teistel kujunes see aja jooksul. Artist peab teadma, kes ta on ja mida ta soovib edasi anda.

Autentsus

Sageli vastandatakse loovust ja turundust justkui kahe erineva maailmana. Uuring näitas vastupidist. Kõik intervjueeritud nõustusid, et eneseturundus on tänapäeval artisti töö loomulik osa. Küsimus ei ole enam selles, kas artist peaks end turundama, vaid kuidas teha seda viisil, mis ei tunduks fake ega kahjustaks usaldust publiku silmis.

Artistid kirjeldasid autentsust kui pikaajalise edu alust. Samas ei tähendanud autentsus nende jaoks spontaansust või täielikku planeerimatust. Pigem peeti oluliseks teadlikke valikuid, mis oleksid kooskõlas muusikaartisti väärtuste, loomingu ja persooniga. Just see tasakaal strateegia ja autentsuse vahel eristas nende hinnangul tugevaid artistibrände.

Intervjueeritavad tõid välja enda kui artisti järjepideva arendamise. Sotsiaalmeedia on loonud olukorra, kus artist peab samaaegselt olema muusik, sisulooja, ettevõtja, kogukonnajuht ja turundaja. Platvormide algoritmid eeldavad pidevat nähtavust, kuid samal ajal ootab publik artistilt siirust ja vahetut suhtlust. Selline tasakaalu leidmine kujunes intervjuudes üheks suurimaks väljakutseks.

Uuringust ilmnes, et edu ei seostatud ainult jälgijate arvu ega viraalsete videotega. Märksa olulisemaks peeti järjepidevust, selget identiteeti, oskust kohaneda muutuvate trendidega ning tugevat emotsionaalset sidet publikuga.

Bränd areneb koos artistiga

Artistibränd ei ole staatiline. Mitmed artistid kirjeldasid, kuidas nende identiteet on aastate jooksul muutunud ning koos sellega on muutunud ka nende kommunikatsioon, visuaalne keel ja loominguline suund. Selline areng ei tähendanud nende jaoks vana identiteedi hülgamist, vaid loomulikku kasvu. Oluline on oskus areneda viisil, mis tundub publikule usutav ning jääb truuks muusikaartisti põhiväärtustele.

Artistibrändi kujunemist mõjutavad mitmed omavahel põimunud tegurid. Olulisimaks peeti artisti identiteeti ja väärtusi, millele lisanduvad looming, visuaalne keel, järjepidev kommunikatsioon ning publiku tajud ja kogemused. Samuti rõhutati, et brändi mõjutavad välised tegurid, nagu koostööpartnerid, plaadifirmad, sotsiaalmeedia areng ning muusikatööstuses muutuvad trendid. 

Mõne artisti puhul kasvab bränd välja eelkõige loomingust ja isikupärast, teise puhul mängivad suuremat rolli teadlikud strateegilised otsused või koostöö professionaalsete partneritega. Sellest hoolimata rõhutasid kõik intervjueeritavad, et kõige olulisemaks lähtepunktiks jääb artist ise, tema väärtused, lugu ja autentsus.

Kuigi uuring keskendus Eesti muusikaartistidele, kes tegutsevad iseseisvalt, ulatuvad selle järeldused märksa laiemale. Tänapäeval on üha rohkem loovisikuid, sisuloojaid ja ettevõtjaid, kelle “tooteks” on suuresti nemad ise. Artisti puhul ei saa brändi eraldada inimesest. Iga avaldatud lugu, intervjuu, kontsert, koostöö ja sotsiaalmeediapostitus kujundab terviklikku narratiivi, mille kaudu publik artisti tajub.

Töö kõige olulisem järeldus oli, et edukat artisti ei defineeri ainult tugev looming. Sama oluline on oskus mõista, kes sa oled, mille eest seisad ning kuidas seda järjepidevalt ja autentselt oma publikule edasi anda. Alles siis hakkab bränd toetama muusikat, mitte vastupidi.

Loe lõputööd

Autor: Hermiina Prave, EBS

Kõik uudised